【素描知识课堂：关于素描造型的基本法则，这些你知道吗？】

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摘要:素描是一切造型艺术的基础，也是培养一个人造型能力和审美能力的重要手段。有些艺术家追求一种回归自然的感觉，往往以素描为媒介。素描作为绘画的基石，能够清晰地体现一个人的绘画水平和艺术修养。你知道素描建模的基本规则吗？ 素描造型的第一条基本法则:构图阶段 一组石膏几何图形，不管它是由几个物体组成的，都应该首先被看作是一个或几个几何块的左图。这是从整体入手，化繁为简。这一步，不要注重对小事的描述，要有概括力。轮廓一定要轻描淡写。这是因为如果开启明暗色调后轮廓画得太重，就必须用橡皮擦，影响画面效果。 素描造型的第二条基本法则:物理结构 这个阶段也是形态的深入阶段，在形态比例大、透视准确的基础上，深入刻画每一个物体的具体形象。这个阶段重在对结构的分析和理解，更要注重整体的比较。主线用来表现物体的结构和立体感。线条要分轻重、粗细、直、刚、柔、单线、平线，反映物体的三维空空间，并随着物体表面的转折表现出前后距离感(即明暗、虚实感)。 素描造型的第三个基本法则:一般明暗 在设置色调之前，要观察比较物体的几个基本色调，如受光面、背光面、投影、背景等。把一组几何体的明暗层次作为一个整体明暗来观察和对待。从明暗交界处的图来看，暗部和投影中的所有部分都要同时覆盖上色调，明暗面的界面要绑在屏幕上。明暗分界线是产生立体效果的关键之处，可以相对强调，但要注意分界线(面)的虚实变化。画零件要注意整体效果。每深入一关，都要呈现一幅整体向前的画面。根据& ldquo三面& hellip& lsquo五音& rdquo原理，先画出几何的明暗关系，保存小改动，明暗& ldquo对比& rdquo画够了。在色调的深度处理上，每个物体的前后距离要拉开，主体明暗对比强烈，造型清晰，而后面的物体和衬托物要相应降低明暗对比，画得虚一点。这个阶段重点是明暗关系的准确性。语气可以画得轻一点，留有进一步描写的余地。 背景也要重视。画背景的目的是为了衬托物体。反之，画物体就是把背景推回去，就产生了空的感觉。初学者往往孤立地观察背景，结果背景跳到了物体的前面，破坏了前后关系空。 素描建模的基本规则4:深度描述 从整体出发，深入描写各种物体的细微结构关系，更充分地表现出图像的立体感和明暗变化。虽然画的是局部，但要看全局，深入细致地观察分析，了解物体的细节波动和明暗规律。 素描进入这个阶段就很容易出现& ldquo灰色& rdquo、& ldquo董事会& rdquo、& ldquo鲜花& rdquo等现象。& ldquo灰色& rdquo而是缺乏明暗对比。不暗也不亮。& ldquo董事会& rdquo缺乏艺术处理，如线条排列死板，线条生硬，缺乏生动性，或对物体的轮廓绘制死板，缺乏虚实变化等。& ldquo鲜花& rdquo是画面不同部分之间明暗层次的不平衡，或者是对部分的死抠，使得部分& ldquo跳转& rdquo出去，失去整体的和谐。 以上是边肖整理的素描造型基本法则，请参考。我们学习素描是为了认识对象，研究对象，然后表现对象。只有通过系统的学习和严格的艺术思维能力的训练，才能有效地积累生活知识和表现的技术能力，为以后的艺术创作所用。因此，我们必须学习素描艺术的一切造型手段和艺术语言，艺术地、灵活地运用各种艺术形象来表达自己的思想、理解和想法。

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