什么是色彩水粉空间立体感？有哪些用途？

什么是色彩水粉空间立体感？有哪些用途？常用的色彩立体感表现手法有哪些？这也是美术生比较关注的问题，相信很多美术生都想掌握色彩立体感的表现手法，学习美术我们不能盲目的学习，一定要培养敏锐的观察能力和应用能力，同时也要具备美术生专业的素质和素养，那么我们一起来学习下常用的色彩立体感表现手法有哪些吧。

    水粉画既有油画的长处，可以覆盖、表现力强，同时又有水彩画的特点，可以借助水的流动淋漓尽致地表现湿润的效果。那么怎样才能画出立体感来呢，主要原因要从以下几个方面去找：

对了，现在有一个在线的美术生画室挺火的——美术集网校，平均可以给艺考提高30分以上，你可以看一下他们的介绍：https://www.qingwk.com/article/detail-13962.html

    1、从透视原理上找。看前后、左右，上下的透视穿插关系是否已拉开。如：视平线以下的东西应近低远高，视平线以上的东西应近高远低等等;这些关系如画得不严格就会使物体紧贴在一起，画面的色彩画得再好也没空间。

    2、画面是否明暗关系混乱。如果一幅画该亮的不敢提亮，应暗的又不敢加暗，明暗关系拉不开，又怎能形成体积呢?出现这种问题，实际上是画者对明暗认识不 够。如画一个白瓷罐，有些画者首先想到的是用白色来画，而这种白色在光的作用下所形成的明暗冷暖变化实际已很少存在。以明暗变化来讲，如果你把这种物体受 光和背光两部分理解成：受光为白天看到的物体，背光为夜晚看到的物体，这样改变观念，理解物体的明暗关系，就不至于使画面明暗关系平板。

    3、颜色调配加白粉太多。这样就破坏了暗部的沉着，拉不开黑白灰的层次，造成画面全部发灰，当然也没有体积和空间。

    4、整个画面色彩重复。到处是一样的高光，到处是一样的黑点，到处是一样的灰色，它们互相竞争，使得整个画面缺少中心而杂乱无章，当然也形不成体积和空间，这也是我们常讲的画面出现“花”的原因。

    如果我们注意了以上讲的几个问题，画面的体积与空间问题自会迎刃而解。

昨天有人私信问我美术生未来怎么发展？在此顺便插一下我的看法，建议美术生在未来往CG绘画方向发展，推荐一个国内针对插画、原画、动漫的网校—轻微课，轻微课的“魔鬼CG绘画特训班”不但课程很全面、课程周期长，而且据说非常的严格魔鬼，你可以自行去了解一下！

        提供“常用的色彩立体感表现手法有哪些？”阅读，如果您喜欢这些分享的内容请收藏，希望你通过“常用的色彩立体感表现手法有哪些？”,找到通往美术巅峰之路的金钥匙。