漫画手绘培训班该选什么画风学习？

今天小编就带大家来看看手绘漫画培训班应该选择什么画风？为了帮助有兴趣的同学了解，大部分人都会选择绘画培训机构，那么今天小编就带大家来看看在漫画手绘培训班上学习什么画风？

很多朋友在正式学画之前都会面临一个选择。学画画不知道学什么风格？画风前景如何？你适合自己吗？所以今天，就和大家简单聊一聊！

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学画画不知道选什么风格？目前市面上有几种大家经常接触到的风格，包括欧美风格:韩式:和日式:这些风格都是大家接触比较多的风格，也是目前商业插画的主要总分类。

从人物塑造的程度来区分这些风格，日本画风在人物塑造上强调简化和夸张。日本人的夸张和欧美不一样。比如用欧美画风来画动物或者兽人，欧美画风会真正表现出动物的真实形态，更加逼真，会更加注重图形语言和造型技巧的考虑。

日本人的夸张只是强调和夸大局部，比如脸，五官，尤其是眼睛。也可以说日语是以感官感受为基础，对物体的建模是一种平面概括，局部夸张的逻辑。所以在日本说到兽人的表达，很多都会加上一个动物的耳朵，尾巴等。，而人物形象会保持不变，整体偏向漫画。

日系画风不仅在造型上，在色彩搭配上，都充满了干净、清新、可爱、美好的感觉。韩国制度介于两者之间。看起来不是特别逼真，也不会特别简化。往往二次元的脸搭配更现实的身材，比例强调长腿。

区别于绘画方法，日语基本上必须是有线手稿，用平面颜色。欧美的写实方向也会有线稿，但是最终稿完了就不再强调线稿了，颜色已经基本覆盖了线稿。

其次，日本插画在市场上的应用范围。首先是范的创作:

为什么很多原创作品会受到有一定基础的粉丝的欢迎？比如LOL的阿里，为什么不玩英雄联盟的人都知道？也正是因为范创作的存在，不同的画家对同一个设定用不同的方式进行表达和再创作，用自己的风格和想法表现出来，从而吸引更多的人来扮演角色，了解相关作品，加强作品的知名度。

现在互联网发达，很多画家都可以接触到有钱的宅男，有钱的朋友也可以购买画家的画包，会员或者打赏，让一些同道画家即使没有自己的才华，没有自己办展览，也可以呆在家里养活自己。

最后，还有各种插图或小说封面:

这些需要日本插画师的领域，比如很多轻小说一开始都是在网上连载，但是到了出版的时候，作家或者编辑会邀请一些插画师为小说的人物画一个人物形象。这是为了让读者对文中虚构的人物有更具体的印象，更符合作者的设定，加强读者阅读时的代入感体验。同时插画师也可以知道目前流行什么，一个好的插画师甚至插画师的名气都可以吸引更多的读者购买。

另外包括初音未来，一开始她只是一个音源，是在一个调音软件里生成的。而她也能深受这么多人的喜爱，获得前所未有的人气和影响力。除了她的音乐作品，更重要的是做一件事。

通过插画和设计将想象中的角色形象化，是初音未来在当时的突破。插画师给了她这个形象，她的双马尾，青色的发瞳，百褶裙+大葱，这些都是让她与众不同，彰显活力的设计，但她其实是一个软件。所以一幅日文插画所能涵盖的信息和影响还是挺大的，这也是一件让人不仅有成就感，还很有感触的事情。

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那么今天的漫画手绘培训班应该选择什么画风呢？分享结束！我们一定要多看，多练，多思考绘画。希望大家都能早日成为大神。